Diferencias en el uso del color entre impresionistas y postimpresionistas

Impresionismo

• Colores puros y luminosidad: Utilizaban tonos primarios (rojo, azul, amarillo) y complementarios sin mezclar, evitando el negro para las sombras (usaban azules o violetas).
• Efectos lumínicos: Capturaban variaciones de luz natural mediante pinceladas sueltas y yuxtapuestas, creando vibración óptica (ejemplo: Monet y sus series de catedrales o nenúfares).
• Teoría científica: Aplicaban estudios de Chevreul sobre contrastes simultáneos, donde colores complementarios se intensifican al yuxtaponerse (verde junto a magenta).
• Temas efímeros: Priorizaban escenas cotidianas y paisajes, con paletas claras y atmósferas vibrantes.

Postimpresionismo

• Expresión emocional: Empleaban colores saturados y artificiales para transmitir estados internos (Van Gogh usaba amarillos intensos y azules eléctricos).
• Formas definidas: Introdujeron estructuras geométricas y volúmenes marcados con colores planos (Cézanne) o divisionistas (Seurat).
• Simbolismo cromático: Gauguin usaba tonos antinaturales (rojos intensos, verdes ácidos) para evocar mundos exóticos o espirituales.
• Técnicas innovadoras: Van Gogh aplicaba pinceladas gruesas y espátulas para crear texturas dramáticas, mientras Seurat experimentaba con el puntillismo.

Contraste clave: Los impresionistas buscaban fidelidad sensorial a la luz, mientras los postimpresionistas priorizaron subjetividad y experimentación formal.